#《星河入梦》：灾难般叙述能力下的缝合怪
过年看了三部电影，《飞驰人生3》和《镖人》都是文戏薄弱但特点突出，文戏虽弱但确实起到串场功能，而且突出的特点值得一看。
而《星河入梦》则是一个烂俗的科幻点子，加上丧心病狂的情节缝合，再配以令人窒息的叙述能力。
##为什么要差评
先解释一下为什么要差评。
首先，我看了电影，并且有看法，我有表达能力。若批评不自由则赞美无意义。
其次，根据近年来的电影质量和观众评价来看，常常有各种理由放松标准，因为某个优点而对缺点视而不见。长此以往实在不利于电影发展，但我又想看到新的好电影。
不过话又说回来，现在差评也不少，却常常被直接归为黑子，完全丧失了沟通交流的可能，类似思维终止陈词滥调，实在感到几分失望。
因此我的差评，希望能做到有论证论据，并且期待有一些可讨论的见解。
##灾难般的叙述
电影是一个讲故事的载体，最基础的要求应该是有一定叙事能力。电影视听手法有一个准则： Show, don’t tell。要用镜头展示故事，而不是生硬地告诉观众发生了什么。比如《罗小黑战记2》结尾的鹿野回忆，用她小碎步追上无限的细节来表现她的转变。
但是反观《星河入梦》，在系统决战时刻主角计划揭秘，结果几个人（加一个AI）就站在那里毫无动作生硬对话，一个人讲话的时候其他人就发呆不动，纯粹用文字推剧情，太离谱了。类似的例子是《蜘蛛侠：英雄远征》神秘客得手后，发表演讲解释背后动机和操作。
值得一提的是，叙述能力并不意味着要把故事讲清楚，很多出色的作品恰恰是进行模糊化处理来增加内涵，比如《困在时光里的父亲》恰恰用这种叙事的错乱来体现阿尔茨海默病人的生活。而且优秀的作品往往带有特别的叙述风格，比如《宇宙探索编辑部》的伪纪录片风格，诺兰在时间线上辗转腾挪的剪辑，还有《从21世纪安全撤离》用一股疯癫气息来无厘头搞笑，打破第四面墙，加入各类怀旧滤镜。而《星河入梦》的风格，一股浓重的网大味道。
更难被描述的是一种叙事节奏，能够使人沉浸其中：什么时候舒缓，什么时候紧张。在电影院的观影经历里，《奥本海默》是我体验最好的。反观《星河入梦》，为了塞入那些可有可无的梦境把节奏搞得拖沓，危机感荡然无存，梦境崩塌时漫长的穿越穿梭特效实在令人审美疲劳。
##烂俗的科幻点子和缝合怪
作为科幻电影，避不开的是中心的科幻点子。
大刘的一些短篇，围绕一个点子设置一个情景，然后进行极其生硬的叙事，比如《地球大炮》《山》《诗云》。但是他的点子确实很不错，一定程度上让人能忍受叙事的失败。《宇宙探索编辑部》的中心也很简单，用外星人来地球的故事追问，“人类在宇宙中的意义是什么”。但这部电影用伪纪录片风格、乡村场景、各个角色的经历来逐渐揭示，不失为佳作。
但是《星河入梦》的点子不仅烂俗，而且杂乱，甚至难以提炼出中心。看起来像是AI进化统治人类的事，用徐天彪近乎空白的梦境作为故事的起始动机，良梦系统无法理解才大费周章。但最后也没有揭示人类与AI的不同，这个钩子等于是废了。
电影缝合了太多科幻作品，以至于没有自身特质了，就像AI用尸块生成的绘画一样，没有灵魂。
电影缝合的内容，包括但不限于太空旅客（从休眠仓醒来少数人），盗梦空间和红辣椒（梦境共享，梦境融合），黑客帝国（宁可在幻想世界不想在现实世界，部分服道化），奇异博士和蜘蛛侠动画电影（穿梭梦境时的变化，分形风格，漫画风格），Rick and Morty（梦中梦窃取秘密），普罗米修斯（两代人造人/人造AI的沟通）。
*第一个是天才，第二个是庸才，第三个是蠢才。*靠缝合没用的。
##槽点
最大的槽点是，最后主角为什么要格式化啊？他已经可以退出意识了，在良梦外难道不能关闭删除良梦吗？到底牺牲了个什么啊？
方言太多了，用一两次就算了，一直搞看得好累啊。
开头电源受损，不是哥们，你电池能源要放到外表面、必须出仓才能维修啊？
葛洋是怎么知道现实世界里老白的受伤情况的？他还有权限检查外部的摄像头吗？
令人审美疲劳的穿越场景，花里胡哨的特效就是逃课做法，甚至特效的效果本身都毫无特色。
别在你那代码里写中文字符了，易语言编程啊？lambda演算都出来了，结果就是扣个1啊？