#每个人的福音战士

EVA的最后一部剧场版在国内上映，跟风蹭一波热度。
另外，关于EVA是否被高估的话题，在一定范围内突然喧嚣甚上，我也来凑个热闹。

圈子里乱成了一锅粥，赶紧趁热喝了吧

##如何评价

放一个我自己的以供玩乐的暴论：
（在我的阅片范围内）日本动漫的思辨共一石，攻壳机动队独占八斗，EVA占一斗，余下各分一斗

我只是在玩梗

虽然说了仅供玩乐，但还是叠一点甲： 我的阅片量并不多，没看过高达、星际牛仔、阿基拉。我不知道怎么评判作品的思辨，我自己就没什么思辨水平。

###评价的困难性

评价一部作品，无论是动漫还是其他艺术形式，都不是一两个词可以概括的。

首先，评价的用词本身的定义和理解是不同的。比如烂尾，分为结尾本身节奏剧情糟糕不填坑（被加速的死神结尾）、和前面剧情走强人设的矛盾不连贯（《进击的巨人》）、结尾不满足读者/观众心意（比如认为平稳落地的钢炼结尾过于平庸）。
其次，评价有多角度。比如考虑其主旨是否深刻丰富（《地球运动》），人物塑造是否丰满（《进击的巨人》团长），世界观是否真实（阿凡达），叙事手法是否精彩（《再见绘梨》），在历史上的地位（漫画之神手冢治虫），甚至商业上是否成功（联名狂魔骗钱战士EVA显然是成功的）。这些不同的角度没有主次之分，当观众只给出一个评分时，并不能体现这个评分是以哪个角度为主。
评价也分主观客观。虽然我认为客观评价根本不可能，每个人无法摘除自己去评价，但至少可以做尝试。这就是说，可以尝试用自己想象中的大众、“平均的人”、不偏见的视角去评判。就像陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、马尔克斯的作品“客观”来说是好的，但可能读者本人并不主观喜欢。例如我个人就不喜欢《细雪》这样风格的作品。
对作品的解读还涉及作者与读者/观众的关系。 一方面，确实存在 窗帘确实是蓝的 的情况，也存在作者确实在埋草蛇灰线；另一方面，也有声称作者已死而为过度解读背书。

在这些前提下，对越是丰富的作品，就越难简单总结，判断高估还是低估就更不容易。更何况，声称作品被高估，需要先知道当下对作品的“估”是什么，而这就已经是几乎不可能了。

###我的看法

综上所述，给出评价以传播甚至尝试说服他人是几乎不可能的。所以这里就只尝试表达个人观点，并且是主观的、观众的观点。或者说，这不算是个影评/剧评，仅仅是我的观后感，因此也没有是否同意的问题，我的感受不需要同意。所以我不在乎作者庵野秀明/痞子怎么想，也不在乎是否过度解读与否，对内容理解是否有误。

大型机甲战斗很帅，制作水平很高，到新剧场版已经从没钱战士变成经费战士，好看。
宗教隐喻一开始挺酷炫的，好像很高深，但是纯粹是装X用的，剧情乱七八糟的，冲击条件众口不一，式波和真希波仿佛都是克隆人，新剧场版似乎是轮回，seele在干嘛也不知道，6号机和月球上的亚当什么关系不知道，朗枪和卡枪哪里来的干嘛的也不知道。我觉得痞子自己也不知道，就只是酷炫而已，看不懂就不懂吧，不重要。
意识流和精神分析手法很对我口味，弗洛伊德、拉康和存在主义齐上阵，爽。对作品的精神分析风格的解读，很多人看作是过度解读或无病呻吟，我不同意：创作者并不需要了解精神分析才能创作出可被分析的对象（只要作者自己有病就行）。

EVA真正的主题实际是很简单的，并且是很古老的，那就是人与人的关系。但这个问题在现代化社会和古代社会的呈现方式是不同的EVA不仅把这个问题放在少年漫故事里，还在这个故事外又套了一层独特的美术风格/叙事手法，尤其是缺少经费而被迫衍生出的意识流手法。
这使得EVA成为结合前现代、现代、后现代的作品。

顺便一提，作品形成一个特有的美术风格并不容易，很多作品只是模仿/抄袭和缝合。比如银翼杀手-攻壳机动队-黑客帝国，异形等，这些是建立起有辨识度的美术风格的作品。

EVA带来了生物质感的细腰机器人，紫绿配色深入人心，三无和傲娇人设经久不衰，还有火车、铁道、蝉鸣、电线杆和陌生（熟悉）的天花板。以及最残忍的画面配最童真的歌曲。

##怎么看EVA

展开解释一下，为什么我认为EVA里是前现代来的问题，现代的上下文，和后现代的手法。

###前现代的主题

人如何与他人交往？如何期待被人爱？怎样才能被人爱？要成为强者就能被爱吗？如果被被伤害怎么办？如何从父母哪里获得认同？孤独一人是可行的吗？强者是不需要被爱的吗？无法获得被爱之人的回应怎么办？这是豪猪困境，他人即地狱。

在EVA中，一个关键概念是AT力场/绝对领域/心之壁。逃避人际关系，隔绝自我，建立起心之壁。每个人都有心之壁，越自闭AT力场就越强。打破心之壁，所有人互相理解、不受伤害的世界，就是所有人变橙汁的世界。

梦是现实的延续，现实是梦的终结。

死宅观众选择做梦，逃避进二次元。

在旧剧场版中，痞子的回答是对逃避的否定：不可以逃避，否定了逃避生活的选择。痞子一定要把他造的这个梦破坏掉，让死宅醒来回到现实世界，顶着恐吓信也要做《真心为你》，还要高强度伤害死宅最喜欢的香香。

在TV结局里是哦卖得多选择面对残酷世界、接受可能受到伤害的生活；

但是这时的痞子病情并没有好转，自己就在左右纠结横跳，在旧剧场版结尾又整出了海滩上真嗣掐明日香这样又好又坏的活，来强调现实世界的残酷。

新剧场版的回答是一种肯定性的回答，肯定了去生活的可能性，尤其是其中被人喜爱、获得欣喜的部分。在EVA圣地箱根的农村生活，描绘了与人交往的温暖。（当然免不了残忍的恶趣味，把黑丽爆成橙汁）
告别所有的EVA，跑出车站，痞子要开始新生活了（终于可以拍奥特曼和假面骑士啦）。

###现代社会下的孤独

现代化带来的现代性，使得这个传统主题的展现方式发生了变化。
人的异化，社会结构的变化，工业技术对生活的影响，家庭内部的变化（碇真嗣与碇源堂的关系让我想起一点卡夫卡与其父），个人价值的迷失。自一战二战以来欧洲民众思想的变迁，以及工业发展长期积累下来的影响，使得虚无主义盛行，现代人普遍面临存在主义危机。

现代社会的原子化，似乎也对应到EVA中每个人都有心之壁的设定。

同样的，二战后流行的存在主义思潮也在世界范围内产生了巨大的影响。

另一个不得不提的是，在EVA最初创作的时代，日本正在经历剧烈的经济衰退，代际间对未来的期待产生巨大差异。不仅如此，宫崎勤事件¹也导致日本动画备受争议。日本年轻人是迷茫恐惧的一代，就像碇真嗣一样。

这是在日本特有的背景，脱离这个背景的解读是不完整的。

###作者作品

TV最后两集的心理剧场，结构风格的意识流多少算是有点现代特征。虽然很大程度上是TV结尾经费不足的权宜之计，但不得不说效果很好。
《终》的结尾属于忆苦思甜了，用最高的经费去做最廉价的质感。烂活，但是有点好。
但另一个明显的后现代特点，是作者的介入。简而言之，痞子属于思想暴露癖，我们从痞子自我投射中发现了少量原创角色特征。甚至从TV到旧剧场版到新剧场版，能略微感知到痞子的精神状态变化。

投射最多的当然是碇真嗣和碇源堂。
旧版的碇真嗣自闭、懦弱、孤独、委屈，这大概就是痞子自己的心态。（作者在作品里夹带私货，那观众在解读时剖析作者，这很合理）
碇源堂是愤怒、严酷的宫崎骏（好家伙，观众越线到对作者的前辈也开始口嗨了）。

碇源堂对碇真嗣说“你来开EVA”，宫崎骏对痞子说“你来画巨神兵”，大概痞子也想要获得宫崎骏的认可吧。
有趣的一点，其实痞子和碇真嗣有一个共同点，似乎不太常被提起或发现，那就是二人都很莽。碇真嗣虽然自闭、离家出走、拒绝上班，但实际上有事他真上，而且很勇。痞子被人寄恐吓信，转手就放真心为你里，和观众硬刚。管你香党丽党薰党，我就要真希波老阿姨。Q这么个谜语人剧集，纯纯乱搞，和离家出走差不了多少。

作者与观众互相攻击

当观众对作品做出偏离/有违作者预期的解读时，有时作者会做出反击。
除了EVA外，还有《小丑2》。导演实际想要呈现一种现象，并且批判创造出小丑的社会，然而众多中二观众追捧小丑本身。于是在第二部偏偏要拍观众不喜欢的歌舞片风格，要拒绝全面暴力的大场面，要让亚瑟不是小丑。

新剧场版和旧版最大的变化应该是加入了新角色真希波，有流言风雨称这个角色是痞子妻子的形象投射，外向乐观，并且最终等着真嗣，从海边到车站，带他到新世界、真实的世界。
另一个区别，尤其在第四部《终》的结尾，对碇源堂的描写更多了。在旧剧场版中，碇源堂是唯一没有被补完、被初号机吃掉的人物；而新剧场版则有很多自我辩解的片段，并且和碇唯相亲相爱。我的理解是，过去的碇源堂是碇真嗣的父亲，碇真嗣被他抛弃、伤害，又想被他认可；新剧场的碇源堂多少有一些他自己的影子，痞子在反思过去不敢去爱人，并且把碇源堂放在负空间的过去。

不变的是依然夹带私货，负空间各各他体父子大战时的场景陈设，一股特摄味儿，太暴露了。

##《终》

《终》和过去的EVA观感很不同，我的感受是，痞子从“四斋蒸鹅心，你没自己的事吗，老子给你一拳”变成“我去拍奥特曼和假面骑士啦，eva没啦你们去过自己的生活吧”。痞子从身为碇真嗣对抗碇源堂，到身为碇源堂告别碇真嗣（还给自己/碇源堂洗了一下）。

我不太同意庵野秀明和自己“和解”的说法。和解这个词很奇怪，在我的理解里是在与他人的纠纷中达成和解，这是一种妥协，是权衡利弊的意思。和过去的自己和解，过去的自己能原谅未来的自己吗？顶多算是痞子不和死宅观众硬刚，不执着于唤醒沉迷做梦的人罢了。
大概是我还没有和自己和解吧，我还是处于这样一个迷茫、恐惧、困惑的阶段。

没有人永远年轻，但永远有人年轻。从过去到现在，再到可预见的未来，都会有各种各样的人，被EVA以各种各样的方式触动，并做出各种各样的解读和反应。
也许最终都要走出车站，走进世界。
或者不。